최윤아 작가의 작업에서는 초현실적인 풍경이 담겨 있는 미지의 공간들을 만나게 된다.다양한 색채와 형상으로 변형된 숲과 나무는 하늘과 물 속을 배경으로 한신비로운 풍경 가운데 꿈 속에서나 있을 것 같은 상상적 공간이 되어 나타나 있는 것을 볼 수 있다. 작가는 언젠가부터 보이지 않는 것들에 대해 관심을 갖게 되었고 작업에서는 그러한 것들이 가시적으로 드러나는 장면을 표현하게 되었다고 한다.작가는 현대 사회를 살아가면서 그 삶을 지탱하고 지속하게 하는 것은 눈 앞에 보이는 것들이 아니라 오히려 눈에 보이지 않는 것들이라는 것을 깨닫게

교보문고(대표 박영규)가 운영하는 전시공간 교보아트스페이스에서는 13일부터 4월 26일까지 이해민선, 최은경 작가의 2인전 ‘정직한 풍경’ 전시를 개최한다.‘정직한 풍경’ 전시는 ‘오래되고, 낡고, 평범한’ 삶의 풍경을 솔직하게 마주하는 것에 대해 이야기 한다. 익숙하고 지루한 일상의 공간이, 벗어나야 할 장소가 아닌 성찰과 반성을 이끌어내는 풍경이 되는 순간을 보여주고자 한다. '풍경'을 주제로 오랫동안 작업해 온 두 작가는, 자신의 내면과 바깥 풍경

유디치과의 독립적 형태의 미술 갤러리 ‘유디갤러리’가 리뉴얼로 새롭게 단장을 마친 가운데, 맑고 투명한 색채로 자연의 모습을 그리는 서양화가 오시수 작가의 개인전을 3월 18일까지 개최한다.'생-어울림'을 주제로 한 이번 전시는 작가가 자연에서 얻은 영감을 바탕으로 한 작품들을 선보인다. 오시수 작가는 물감의 번짐을 표현하는 수채화 기법, 유성펜으로 점을 찍는 점묘법을 함께 사용해 독창적인 기법으로 표현했다.동백섬을 그린 작품에서는 동백꽃을 수채화 물감으로 맑게 그려냈고, 섬의 모습은 점을 하나

많은 사람들의 발길이 오가는 곳. 서울역은 예나 지금이나 많은 사람들로 북적거린다. 경성의 중앙역이자 옛 서울역이었던 ‘문화역서울 284’가 ‘호텔 284’로 탈바꿈했다.전시 ‘호텔사회’는 근대 개항기에서 현재에 이르기까지 호텔문화가 도입되고 확산되면서 정착하는 과정과 오늘날 호텔이 지닌 생활문화플랫폼으로서의 다층적 면모들을 소개한다.호텔의 문을 열고 들어가면 오른쪽에 프런트가 있어 손님을 맞는다. 관람객은 호텔 284에 입장하는 체크인부터 시작해 호텔의 기능과 역할

국립문화재연구소(소장 최종덕)와 일향한국미술사연구원(원장 강우방)은 9일부터 20일까지 서울 인사아트센터에서 ‘강우방의 눈, 조형언어를 말하다’ 사진전을 공동 개최한다.강우방 일향한국미술사연구원장은 지난 40여 년간 촬영한 문화재 사진 7만여 점을 지난해 11월 국립문화재연구소 기록관에 기증했다.이번 전시는 미술사학자인 강우방 박사가 지난해 국립문화재연구소 기록관에 사진을 기증한 것을 계기로 마련됐으며, 문화유산 기록보관의 중요성을 알리고 미술사 연구에서 사진의 의미를 되새겨 보고자 기획됐다.무엇보다 조형언어

올해는 국립현대미술관의 전시 작품의 장르가 균형화 된다. 또 한국작가 심화 연구와 육성 등이 이뤄진다.9일 국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 언론간담회를 열고 2020년 ‘더 새로운 도약의 50년’을 기약하며 전시 계획을 발표했다.구체적으로 2020년 전시는 ‘학제간 연구 바탕 전시’ ‘장르 균형’ ‘한국작가 심화연구 및 육성’‘소장품 맥락화 및 특성화’‘국제 교류 및 아시아 담론’ 등의 5가지

국립중앙박물관 상설전시관 3층. 고대 이집트 유물들이 신비스런 자태를 뽐낸다. 국립중앙박물관은 이집트실, 중앙아시아실, 인도·동남아시아실, 중국실로 구성된 ‘세계문화관’을 16일 공개했다.443건·531점의 유물을 전시한 가운데 가장 눈에 띄는 것은 역시 언제나 인기를 끄는 미국 뉴욕 브루클린박물관에서 가져온 고대 이집트 문화재 94건·94점이다. 2700년 전에 제작한 것으로 전하는 토티르데스 관과 미라, 프톨레마이오스 12세로 추정되는 왕의 머리, 금·은&

국립김해박물관(관장 오세연)은 한국전통문화대학교 목제문화재연구소(교수 김수철)와 공동으로 선사시대 토기를 과학적으로 분석하여 신석기시대에 사용한 ‘옻’의 존재를 처음으로 확인했다.이번에 확인한 5000년 전 신석기시대 ‘옻’은 당시 사람들이 접착제처럼 토기에 붉은 안료를 바르는데 사용한 것으로 추정된다. 이는 우리나라에서도 신석기시대부터 옻을 채취하여 사용한 구체적인 증거로 우리나라 옻과 옻칠 역사를 새롭게 정립할 수 있는 자료이다.옻나무 수액을 사용한 옻칠은 방수, 방화, 부패를 방지하

칼끝에 봉황장식이 새겨져 있다. 누가 쓰던 물건일까. 왕실에서 쓰던 물건 같아 보인다. 가야 5세기에 사용한 이 칼은 길이가 113.1㎝다. 말 탄 무사모양 뿔잔도 눈길이 끈다. 섬세한 모양의 이 뿔잔은 국보 275호다.가야시대 우수한 문화를 한눈에 보여주는 유물들. 국립중앙박물관(관장 배기동) 기획전시실에서 마련된 특별전 ‘가야본성-칼과 현’에는 삼성미술관 리움, 일본 도쿄국립박물관 등 총 31개 기관이 출품한 가야 문화재 2600여점이 한자리에 모였다.이번 특별전은 가야를 주제로 지난 1991년에 문을 연

한국 영화의 역사가 100년을 맞이했다. 1950년대 중후반의 시대적 상황 속에서 국민에게 다양한 정서를 준 영화는 어떤 것이 있을까.이와 관련, 대한민국역사박물관(관장 주진오)은 ‘1950년대 한국 영화, 새로운 시대를 열다’ 특별전을 개최하고 한국 영화의 변천사를 공개했다. 전시에는 박물관이 소장하고 있는 1950년대 영화 포스터와 광고지 컬렉션 90여점이 선보였다.이번 특별전은 한국 영화의 성장기라고 불리는 1950년대의 영화 포스터, 광고지, 영화 영상 등을 통해, 6.25전쟁의 폐허 속에서 새로운 시

단무지같이 노란색 일자 몸매에 짧은 팔다리 그리고 외눈박이거나 안경을 쓰고 있는 이 캐릭터는 인류보다 훨씬 오래전부터 지구상에 존재한 ‘미니언’이다. 최고의 악당을 자신들의 보스로 삼는 이 미니언즈가 인사동을 찾았다.지난 22일부터 시작된 ‘미니언즈 특별전’은 서울 종로구 인사동의 새로운 복합문화공간인 ‘안녕인사동’에 있는 ‘인사 센트럴 뮤지엄(Insa Central Museum)’에서 개최되고 있다. 이번 특별전은 인사 센트럴 뮤지엄의 개관전으

20세기 여명부터 현재까지 격동의 한국사와 미술사는 어땠을까. 이를 조명하는 전시가 마련됐다. 국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 한국미술 100년을 조명하는 대규모 기획전 ‘광장: 미술과 사회 1900-2019’를 개최한다.전시는 한국미술 100년을 대표하는 회화, 조각, 설치 등 450여점의 작품을 시대별 1·2·3부로 구성했다. 1900년부터 1950년대를 다루는 1부는 덕수궁관에서, 1950년대부터 현재를 통사적으로 바라보는 2부는 과천관에서, 동시대 한국 사회의 이슈를

신혜식 작가가 지난해 4월 개인전에 이어 세 번째 전시회를 남산갤러리에서 2일부터 14일까지 진행한다.신 작가는 “애국가에 보면 ‘남산 위의 저 소나무’라는 구절이 있는데 남산의 남산갤러리에서 소나무펜화 개인전을 갖게 돼 다른 어느 전시회 보다 의미있다”고 전했다.또 남산갤러리에서 개인전을 연 이유에 대해 “남녀노소 다양한 신분을 가진 분들이 볼 수 있고 특히 주말에는 초중고 학생들이 잉크와 펜, 스케치북을 비치해 체험하게 해 보는 것으로 보람이 있다”고 말했다.이어

어둡고 으스스한 분위기. 줄줄이 이어진 나무 문과 철조망 사이로 평범해 보이면서도 낯선 물건들이 가지런히 놓여있다. 할아버지들이 정자에 앉아 사용했을 것 같은 바둑알, 붉은색 형광펜이 그어진 낡고 낡은 성경, 십자가 모양의 수제 종이공예품 등과 함께 ‘성동구치소’라고 적힌 흰색 편지함까지. 이 모든 것들은 지난 2017년에 폐쇄된 성동구치소에서 사용됐던 유류품들이다.이 물건들과 함께 성동구치소의 모습을 재현한 전시가 지난 5일부터 서울시 서대문구 서대문형무소역사관(역사관)에서 ‘여섯 개의 문, 닫힌

흰색 비단에 꽃과 나무, 새를 수놓은 자수병풍. 꽃이 피고 열매를 맺는 나무들과 짝을 이룬 새들의 모습은 자손의 번창을 바라는 뜻을 담고 있다. 옛 선조들은 이처럼 그림 속에 가정의 화평과 복, 장수의 뜻을 담아 놓았다.이 그림은 독일 로텐바움박물관 소장의 ‘자수 화조도 병풍’이다. 국외 박물관에 소장된 한국 문화재는 국제적으로 우리 문화를 알리고 있다. 하지만 안타깝게도 그중 일부는 세월의 흐름에 따라 낡거나 잘못된 보관으로 인해 변형돼 제 모습을 잃게 됐다.◆4개국 6개 기관이 소장 작품이와 관련, 문화재

인도박물관(관장 김양식)이 2019 특별기획전 ‘인도의 시성, 타고르’를 27일부터 12월 31일까지 개최한다.이번 전시는 1913년 동양인 최초로 노벨 문학상을 받은 라빈드라나드 타고르 (Rabindranath Tagore, 1861~1941)의 삶과 예술을 조명하는 전시이다. 타고르는 영국의 지배를 받던 시기의 인도에서 최상층 계급에 속하는 명문가의 14남매 중 막내아들로 태어났다. 그는 제도권의 교육을 거부했으며, 외국 문화를 수용하는 동시에 인도 문화를 교육의 기초로 삼은 아버지로부터 큰 영향을 받았다

비디오아트의 창시자인 백남준의 유작 중 최대 규모(모니터 1003대)의 대표작인 ‘다다익선(1988)’의 브라운관 모니터가 최대한 수리 복원해 원형이 유지된다.11일 국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 백남준의 ‘다다익선’ 보존 및 복원을 위한 조사 경과와 운영 방향을 11일 발표하며 이같이 밝혔다.현재의 브라운관(Cathode-Ray Tube) 모니터가 탑재된 원형 유지를 기본 방향으로 보존하며, 2022년 전시 재개를 목표로 3개년 복원 프로젝트를 가동한다는 것이 주요 내용이다.

“우리나라의 산수가 천하에 이름이 높은데 금강산의 기이한 형상은 가장 으뜸이다. 또 불경에는 담무갈보살이 이 산에 머물렀다는 이야기가 전해지는데 세상 사람들은 인간세계의 정토(淨土, 불교 이상향)라고 일컫는다” (고려 후기 학자 이곡의 ‘가정집’ 中)화엄경 속 담무갈보살(금강산에 머무는 보살)이 1만 2천 보살을 이끌고 나타났다는 금강산. 이렇듯 예부터 이 산을 사람들은 신성한 영역으로 여겨왔다. 아마도 마치 시간이 멈춘 듯 아름답고 신비한 비경 때문이 아니었을까. 그 비경에 매료된 조선

국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)이 ‘김순기: 게으른 구름’을 2020년 1월 27일까지 국립현대미술관 서울에서 개최한다. 이번 전시는 프랑스를 중심으로 활동해 온 재불작가 김순기 작가의 삶과 예술, 자연이 조화된 작품세계를 조명하는 회고전이다.

국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)이 ‘김순기: 게으른 구름’을 2020년 1월 27일까지 국립현대미술관 서울에서 개최했다. 작가인 김순기(1946~)는 서울대 서양화과를 졸업하고 1971년 프랑스 니스의 국제예술교류센터 초청작가로 선발되면서 도불했다. 니스 국립장식미술학교, 디종 국립고등미술학교 등에서 교수로 재직하며 프랑스를 중심으로 활동해왔다. 플럭서스의 대가 존 케이지(John Cage), 이라 슈나이더(Ira Schneider) 등과 교류하면서 예술, 철학, 과학이 접목된 실험적인 작업을 지속해왔